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艺术家进军国际，雕塑家李真应该是近年的成功案例之一。背后的推手——亚洲艺术中心居功厥伟。亚洲艺术中心最让人印象深刻的是，李敦朗（1943-）与李宜霖（1976-）、李宜勋（1979-）父子两代组成的金三角，分工明确，势如破竹，为华人艺术产业界留下经营典范。
2019年12月23日上午10时，在台北市建国南路上，走访亚洲艺术中心，李敦朗、李宜勋父子，对于持续擦亮亚洲艺术中心品牌，跨足海峡两岸的布局，感到欣慰，也为挤身国际艺坛，全力以赴。从1982年成立画廊迄今，已经37年，是两岸三地最资深的画廊之一，台北、上海、北京的落地经营，尤其分割出亚洲艺术中心、A+Contemporary 以及ArtTrend ，可说已具备“陆海空并进”的竞争优势。现年76岁的李敦朗，是台湾艺术产业界的元老之一，德高望重，除了创办亚洲艺术中心，他是艺术产业中极少见的，正科班出身的画廊经营者，挺立过艺术市场的荣枯，而且倒吃甘蔗，未来发展极被看好。
李敦朗从台艺大美术工艺科毕业，又跨足了出版、拍卖、广告、保险等不同行业，既有艺术的专业，又有跨行业的经验，因此，比同业更能展现灵活变通、借力使力的能耐，在漫漫的画廊经纪路上，收放自如。尤其广结善缘的个性，勤于出席艺术院校活动，热衷参与社群团体，是少数能深入企业集团，得到企业稳定支持的画廊之一。“热忱、善良、诚信、机缘、专业、勤奋”——李敦朗
“热忱、善良、诚信、机缘、专业、勤奋”是李敦朗投身艺术产业的座右铭，他说，在我访问前一晚，他思考良久，得出的心得，并亲自书写下来，作为我们采访的热身话题。
“对社会，你做了什么……”，李敦朗说，他不断反求诸己，也以这句话，作为要求两个儿子的价值核心。
简秀枝与李敦朗访谈中
“经营艺术产业，不完全是求名，更非求利”。李敦朗解释，艺术产业，是经营人的行业，只要是人，不管是艺术家、收藏家，无不在乎温度，有温度的互动，比什么都重要。而文化产业，一步一脚印，快餐不得的。
当李宜霖与李宜勋，相继念完澳洲新南韦尔士大学硕士，学得金融、精算与营销返国后，李敦朗与儿子长谈，恳切地告诉他们，人生可以有许多选择，一旦投身艺术产业，那是辛苦历程，也赚不了大钱，但却是有意义的行业，可长、可远、可生根。
李敦朗特别以“Job”与“Career ”来解释其中的差异性，把艺术当作职业生涯规划，与文化的底蕴和人生价值的使命感迥然。
果然，孩子都很能体会父亲的苦心，不但选择画廊行业，也积极投入，并巧妙分工，又以流利英语的优势、财经背景的养成眼光，活化亚洲艺术中心的经营，以“初生之犊不畏虎”的精神，带领华人艺术家，勇闯国际，写下台湾二代接班中，难得的拔尖史。
亚洲当代艺术空间画廊主李宜勳Steven Lee
走过37年的画廊岁月，亚洲艺术中心完全见证华人艺术产业兴衰，也参与中国画廊从零开始置建起来向历程。更可喜的是，在李宜霖、李宜勋，飞进飞出，学习国际画廊与拍卖公司运作中，学习精髓，引外润中，灵活变通，创造子弹不虚发、而且能够与时俱进的大开大阖实绩。
提起早期李敦朗时代的亚洲艺术中心，几件事，让外界印象特别深刻：例如，李敦朗合资经营过《艺术贵族》杂志，深谙媒体话语权的重要性，可说是先见之明。但是在台湾经营艺术媒体，过于小众，发行幅员有限，广告锱铢必较，除非能得到官方出版支援，否则入不敷出，最后成为丢钱坑。李敦朗浅尝即止，尝试过几期后，就打住拆伙，眼捷手快。位于上海的A+Contemporary画廊空间
又如，1990年底，李敦朗加入建筑师白省三所创立的传家拍卖公司，率先引领台湾从第一市场（画廊）跨足第二市场（拍卖），主打台湾前辈和中青辈艺术家作品的路线，在当时，可说慧眼独具，蔚为风潮，翌年起苏富比、佳士得等国际拍卖公司接踵扺台，写下20世纪末台湾风光的艺术市场交易史。
然而，税赋、隐私困扰，加上内部股东意见纷杂，李敦朗也是点到为止，快速放手，预留了日后与国际拍卖公司合作的经验与默契，让亚洲艺术中心的经营，更具八爪章鱼的灵活架势。
另外，最难得的经验，李敦朗担任过南山人寿保险公司营业处主管，还有东盟纤维股份有限公司成衣厂厂长、国华广告公司美术设计……乍看之下好像与画廊产业，没有直接关联，却是成为丰富他人生、训练他机智的有力平台，尤其，李敦朗活跃在不同社交团体，赢得跨界人脉支持，所以在画廊的展售上，能够一马当先，保持常胜军活力。
许多画廊业者，总是以“打带跑战术”因应，租赁来的空间，跟艺术家逐次合作展览方式，不花成本拿几幅画，就算开画廊，然后左手拿、右手卖，赚取其中差价，没有真正作长远规划。
反观懂得投资奥妙的李敦朗，选择打长远仗，最基本的，他对画廊空间的安排，以买断为前提，不管是台北建国南路的一馆、大直乐群二路的二馆，都是李家自有资产，而且，只要是相连空间，日后人卖我捡，他们不断加大画廊空间。对于艺术家的选择与代理，也是一样，择优选良，无比精准，当然，该中止就中止，也理性严厉以待。因此，库房内的作品存货，价值连城，成为海峡两岸不多见的收藏型画廊。
谋事在人，成事在天，拥有丰富人生经验的李敦朗，非常相信机缘。谈到机缘，李敦朗有讲不完的故事与回忆，而且都牵涉着响叮当的红顶大名人。
香港首富李嘉诚的房地产投资的先知先觉与恰到好处，是各界津津乐道的话题，尤其他在中国大陆，低进介入的时机选择，早人一大步的收网盘算，完全见好就收，成为中国大陆投资的成功案例，外界啧啧称奇。
李敦朗也有过被大企业家李嘉诚提携的经验，堪称高手过招。
大约20年前，李嘉诚征战天下之外，也有回馈的大项目。例如他赞助汕头大学，新建管理学院，对于崭新校园，希望加置艺术雕塑作品，美化环境。于是敦请前香港特首董建华的胞妹金董建平，代为物色。金董建平经营香港艺倡画廊，经常往返港台之间。古道热肠的李敦朗见了金董建平，知道该项义举，立即把朱铭介绍给金董建平，也陪她参观朱铭工作室，预铺了日后的合作善缘。
2000年李嘉诚派了一级秘书来台，直接循线找上李敦朗，从此台湾的亚洲艺术中心，成为李嘉诚集团打造汕头大学的艺术智囊，李敦朗被邀请为座上嘉宾，安排参观汕头大学新建完成的校区。
汕头大学湖面平台上朱铭的《人间群像》，图源：百度词条让李敦朗记忆犹新的是，外型谦和平实的李嘉诚，到了现场，除了向熟识贵宾致意之余，对于来自台湾的陌生的脸孔，也没有失礼，他主动前来跟李敦朗握手寒暄。当了解李敦朗的背景后，便征询他如何用艺术品妆点校区，甚至请出建筑设计师一起讨论。由于汕头大学管理中心处在大湖边，有个土坝蓄水池。饶富设计美学概念的李敦朗，发现艺术作品与大自然融合的机不可失，大胆建议建筑设计师，在湖上打造平台，让朱铭的《人间群像》矗立在平台上，展现艺术在人间的极致。
结果，这个需要大动土石的意见，被全盘接受，朱铭百态人生的站立雕塑，被快速下订，而且一订就是14尊，简直让人喜出望外。若干年后，只要到访汕头大学，对于特别垫高打造的艺术平台，站满了各领风骚的朱铭雕塑群像，栩栩如生，广为传颂。
大企业家李嘉诚的亲民形象，李敦朗烙印在心田，他指述，他曾从企业家传记中读到“李嘉诚认为合伙工作辛苦，因此总是厚待伙伴，坚持一定要比该给的比例，多给一分”。这种胸襟，令李敦朗感佩不已，也深受启发，让他在逐步放手交班的日子里，也对周遭人，更懂得善待与分享，慈眉善目，更受肯定。
又如，中国美院（杭州艺专）校友赵无极、朱德群、吴冠中，都是杰出校友，也是近年艺术市场的宠儿。李敦朗跟这些艺术明星，都有过交集，尤其难得的是，他拥有一张「杭州艺专三杰」合照，打破他们王不见王的不合传言。
杭州艺专三杰赵无极（右二）、朱德群（左二）、吴冠中（左一）与李敦朗在巴黎
那是1998年3月18日的陈年往事，李敦朗到巴黎拜访画廊当时合作的艺术家朱德群。午餐前，朱德群告诉他，老同学吴冠中刚从西班牙抵巴黎，问他可否邀请吴冠中父子一起用餐。李敦朗一口答应。“人在巴黎，有吴冠中与朱德群，怎么可以少了他们的老同学赵无极？”但仓促联络，没有辨法及时接通赵无极电话，大家当时都很惋惜。
然而，当他们一伙人，进入巴黎香榭大道一家2楼餐厅，没想到一个转身，赵无极正在隔壁桌用餐，老同学重逢在巴黎餐厅，得来全不费功夫，因此留下李敦朗与杭州艺专三大巨头合影的珍贵照片。当外界称“赵无极与朱德群”有心结时，李敦朗有照片为证，总是振振有词，主动粉碎他们“不同框”的负面传言。
一生以孤独为创作灵感的已故艺术家王攀元，最早被带进艺术市场，也是李敦朗的功劳。
1990年代，李敦朗透过宜兰裱框店游姓老板的介绍，认识了蛰居宜兰的王攀元（1909-2017）。这位从1949年随军队来台，从此病逝台湾的108岁人瑞艺术家，画作意境崇高，无言诉说着大时代分合下的思乡与孤独感，感动不少客次他乡的远地游子。
生前，满口乡音的王攀元，很不容易沟通，但李敦朗从群展中，一眼看到王攀元孤清淡雅的作品，感动不已，也爱不释手。因此克服一切沟通障碍，先邀请王攀元到台北亚洲艺术中心参观，让当时已经78岁的艺术老园丁，放心地释出画作，作成首次展览，分享艺术同好。果然，王攀元在亚洲艺术中心的首展，打开了锁闭中的王攀元心房，诚品创办人吴清友看完展览，在感动地购藏了4幅作品后，于1992年，力促诚品画廊把王攀元纳入代理行列，而1994年形而上画廊黄慈美也跟进作展，共谱艺术良缘。
谈到亚洲艺术中心的机缘，李敦朗父子经营李真的成就，令人叹为观止。接触李真，是2003年的事。李敦朗说，因为答应北京艺博会董梦阳参展，在思索挑选雕塑艺术家时，因为前合作对象朱铭，由其家族收回经营权，不再与外部画廊合作，刚结束与台中大河画廊经纪关系的李真，雀屏中选。从参与2003年北京艺博会的“试展”后，合作愉快，2004年正式代理签约，迄今已过了16年，留下美好的合作纪录。
李宜勋透露，以大数据统计，81岁的朱铭（1938年出生）累积的拍卖成交数，截至目前为1252件，累计成交金额55亿元。反观56岁的李真（1963年出生）已有220件作品，在国际拍卖市场成交，留下10.42亿元的成交纪录，是华人雕塑界的后起之秀，潜力无穷。
细数这16年来，亚洲艺术中心如何把体积庞大、沉重量体的李真雕塑，推向全世界，可说是奇迹，也备极艰辛，除了场租、保险、运输等资金投入不赀外，投石问路、争取重要国际美术馆、机构的青睐，也堪称不易，交涉过程，苦不堪言，但总是为台湾艺术家走出去，写下弥足珍惜的耀眼篇章。
根据资料，1981年毕业于大甲高中美工科的李真，个展纪录傲视同侪：包括：「古往今来—李真个展」（震旦博物馆，上海，2018）、「『世』— 一场自愿非愿的游浮」(台北当代艺术馆，台北，2017)、「荒徒—李真凡夫系列首展」（亚洲艺术中心，北京，2014）、「华人艺术纪—李真文献展」（亚洲艺术中心，台北，2013）、「既重又轻—李真2013巴黎凡登广场大型雕塑个展」（凡登广场，巴黎，2013）、「造化之不生不灭：千岁与草民」（弗莱伊美术馆，西雅图，2012）、「大气—李真台湾大型雕塑首展」（中正纪念堂，台北，2011）、「李真：精神．身体．灵魂」（新加坡国家美术馆，新加坡，2009）、「神魄」（亚洲艺术中心，北京，2008）、「寻找精神的空间」（中国美术馆，北京，2008）、「虚空中的能量」（威尼斯未来展望美术馆，第52届威尼斯双年展，威尼斯，2007）。群展包括：「佛陀．中国—甘肃省博物馆藏早期佛教文物展」（苏州博物馆，苏州，2019）、「文兮归来—中国当代艺术展」（深圳美术馆，深圳，2016）、「蜕变 — 中国-意大利当代艺术双年展」（马奈草地美术馆，北京，2016）、「枕流漱石 – 当代文人艺术展」（亚洲艺术中心，北京，2015）、「文化．精神．生成」（威尼斯莫拉宫殿，第55届威尼斯双年展，威尼斯，2013）、「中国当代艺术前沿展 1966-2006」（路易斯安那现代美术馆，哥本哈根；以色列博物馆，耶路撒冷，2007）、「威尼斯第十届国际雕塑及装置大展OPENASIA」（威尼斯，2007）、「虚拟的爱—当代新异术国际展」（当代艺术馆，台北，2004）、「威尼斯第七届国际雕塑及装置大展OPENASIA」（威尼斯，2004）、「无疆界的中国—华人当代艺术联展」（苏富比曼哈顿总部，纽约，2001）。
其中李真作品也广被收藏，包括高雄市立美术馆、日内瓦奥兰斯卡基金会以及许多重要私人藏家，是极少数以台湾艺术家身分，闯荡国际艺坛有成，地位举足轻重。
而亚洲艺术中心的策略营销与重金推广，功不可没。在毫无前例可寻的情况下，可以如此成功经营李真国际版图，可说是朱铭之后，最受瞩目的崭新纪录。
李宜勋补充说，由于家族拥有全部股权，可以明快做决策，亚洲艺术中心目前已悄悄转型为“冒险型画廊”。他认为，艺术经纪人最大的任务，就是要帮忙艺术家完成梦想，李真就是他们全力扶植的艺术范例。
李宜勋如数家珍，他说，打从2007年参加威尼斯户外展，画廊斥资1600万元，首次打开李真知名度，奠定李真与天地共呼吸的机会。2009年挥军前往新加坡，从新加坡美术馆的室外展厅，延伸到新加坡博物馆轴线，也是跨国沟通协调的成功案例，不光是投注金额龎大，还动用新加坡经济部长夫人的人际关系相挺，才能心想事成。2011年的中正纪念堂户外广场推出大型雕塑展，是李真在睽违台湾若干年后重返自己土地，当时作品造价达新台币1.5亿元，都是画廊沉重的考验。轻舟度过万重山，李敦朗笑看父子团结的奋斗坎坷路，斑斑汗痕泪迹，也是功不搪捐。
眼看两个儿子，越来越驾轻就熟，李敦朗也越来越懂得放手，旁观儿子们为画廊带来的新转型。
在现当代部分，“海外华人”轴线，是主力，深度挖掘因为二战离开中国的艺术家，尤其以1950年代末在台湾崛起的五月、东方画会，同时，还把此一现代艺术版图，扩及东南亚的南洋画派以及代表战后日本的物派，亚洲艺术中心爬梳艺术史的真诚，甚受好评。
同时，配合蹲点30多年的艺术产业生根，亚洲艺术中心推动“研究出版”与“展览”双轨并行，把不同时代赋予艺术家的创造力，以及艺术家再现时代精神，留下最忠实纪录。位于上海的亚洲当代艺术空间（A+Contemporary），游走两岸当代艺术界，成为挖掘两岸当代艺术菁英的重要平台，蔡磊、张永达、朱骏腾、董大为、季俊、刘月、黄荣法、蔡泽滨、陈熹、陈彧凡、胡为一、李杰、王郁洋、卢征远……洋洋洒洒，厚实有力。
由于一分为二，亚洲艺术中心在争取文化部产业赞助，或是国际重要艺术博览会，可以分占两个展场，受到加倍的注意与助力，左右逢源。当然，两倍的曝光，也要有投注两倍成本的准备，亚洲艺术中心高人一等的推广、销售能力，也从中看出端倪。
值得一提的是，亚洲艺术中心于2015年推出「ArtTrend」，所谓「One Stop Shop」，所谓亚洲现当代艺术市场先驱数据库。这除了展现两位留学海外的李宜霖、李宜勋兄弟，把在研究所习得的金融、精算、营销，充份应用艺术产业之外，同时言明要补足国际艺术网站Artprice未接地气的使用障碍外，同时达到转型画廊的多元服务与产业升级目标。
其实，醉翁之意不在酒，近年李家父子深耕收藏群的良苦用心，画在不言中，许多重要企业人士，成为亚洲艺术中心勇闯国际的强力后援，忠诚可靠。
「ArtTrend」这个专精亚洲的艺术库，保持拍卖讯息的及时更新，又有简洁干净页面、简单易懂图表数据，彷佛最贴进华人使用者的需求。
然而，实时拍卖纪录的更新、用数据影响艺术家影响力的铺陈，以及对众所关注拍品，指供指针性参考数据，这就是艺术市场重要“话语权”的展现，把当年李敦朗筹办《艺术贵族》的苦心，在学有所成的两个海归儿子，蜕变转型出新的艺术市场影响力，这是连台湾纸本艺术媒体都忘尘莫及的，也是在第一、第二艺术市场逐渐模糊化后的重要运作窗口，有大数据为凭，但筛检下的目标与口味，留下奥妙遐想，也是亚洲艺术中心迈向竞争未来的利基所在。
“铁粉”是现代社会重要的角色，艺术产业，何尝不是如此，艺术家背后藏家团，是人脉、热度、资金的大本营，国际画廊对艺术家背后铁粉的经营，滴水不漏，大家有目共睹，而李宜霖、李宜勋，深得其中奥妙与精髓，以不落俗套的现代大数据库营销，可说是智中之智，把画廊界的红海竞争关系，作了完全的切割，目前亚洲艺术中心完全是“奠基两岸，放眼国际”，不但要坐穏本地艺术产业界一线、名列前矛的重要画廊位置，同时，开始向国际画廊发出竞争讯号，有心在未来的日子𥚃，成为亚洲地区不可被忽视的在地代表性画廊，深受期待。
收名画、啖美食，彷佛是古今中外上层社会的专利，亚洲艺术中心也不落人后，目前已经拥有两个高级餐宴地点，其中，位于大直乐群三路的“IRON CHEF TEPPANYAKI”最具代表性，200坪崭新空间，把“艺术生活化”作了极致呈现，铁板教父谢乐观，以40年的顶级美食餐饮经验相挺，庄喆、杨识宏、李真、朱为白、马白水、陈庭诗⋯的知名画作，一字排开。拍卖热季、艺术盛会之后，一批批顶级大收藏家聚集，名厨佳宴，口颊留香，不但往来无白丁，艺术话题下，宾主尽欢，一步步改写着台湾收藏文化，亚洲艺术中心是始作俑者，超级领航人，深受瞩目。全球化、AI化之后的艺术产业，必然重新洗牌，李敦朗带着李宜霖、李宜勋，手拉着手，挺在浪头，备极温馨，也备受祝福。
关于本文作者：
简秀枝：1959年出生，台湾省桃园县人。辅仁大学大众传播系、师范大学艺术行政研究所毕业。曾任经济日报记者，现任：大叶投资公司董事长、中环艺术基金会董事、台湾生活美学馆董事典藏艺术家庭负责人（包含：典藏-古美术、典藏-今艺术、典藏-艺术投资、小典藏、Yishu Journal of Chinese Contemporary Art 、典藏读天下⋯社长兼发行人），关心艺术多元面向，热衷艺术旅游、书写与收藏，希望把美术、音乐、建筑、电影作跨领域学习与整合。
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